Květiny obrazem malířů a umělců.
Pojďte s námi do voňavého světa květin formou obrazů.
Květiny jsou v dnešní době plnou součástí našich životů. Květiny se prolínají v interiéru, svatbách, na narozeninových oslavách, firemních akcí, smutečních rozloučení apod.
Od počátku lidé používali květiny k vyjádření svých pocitů, ke zvelebení svého okolí. Například ve formě umění: v hudbě, knihy, sochy, obrazy atd.
Jen málo věcí je tak krásných jako květiny, a tak není divu, že přitahují pozornost umělců již od starověku až po současnost. Kromě samotné krásy poskytují květiny bohaté příležitosti ke hře s barvami a styly. S květinovými obrazy se můžete setkat v muzeích a galeriích po celém světě.
Velcí obdivovatelé květinové krásy byli Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919), K jeho nejznámějším obrazům patří například: Váza chryzantém (Dahlias), Květiny ve váze, Tulipány, Letní krajina, Růže a další krásné obrazy. Dále francouzský malíř Claude Oscar Monet (1840 – 1926) a jeho krásné květinové obrazy: Lekníny, Vlčí máky.
V průběhu staletí malovali umělci květiny například v holandském realismu, impresionismu, modernismu a poté i pop-artu.
Proč jsou květiny tak oblíbeným námětem?
Květiny inspirují umělce svou jemností a živou životní energií již po staletí. Květiny nám mohou připomínat krásu a rozmanitost života, které nám příroda nabízí. Obrazy květin, vyvolávají nadčasový a silný pocit radosti, který se týká všech lidských bytostí bez ohledu na dobu a místo. V závislosti na době lze z obrazů umělců, kteří malovali květiny, vyvodit rozmanité kulturní významy. Lotos na staroegyptské keramice, špercích a papyrových malbách měl symbolizovat slunce, zatímco umělci středověku považovali břečťan za symbol manželského závazku. Rozkvět květinových maleb nastal v patnáctém a šestnáctém století, kdy se objevili specializovaní malíři botaniků. Květinové malby z tohoto období mají často hluboký symbolický podtext. Nejlepší a nejznámější květinové obrazy všech dob.
Vincent van Gogh, Zátiší Váza s dvanácti slunečnicemi 1888
Talentovaný impresionistický umělec byl zjevně milovníkem slunečnic. Toto zátiší se slunečnicemi je součástí jeho cyklu Arles, jednoho ze dvou cyklů o slunečnicích. Ačkoli podle názvu je ve váze dvanáct slunečnic, van Gogh tento obraz později přepracoval a ve skutečnosti je na něm patnáct květů. "Zátiší Váza s dvanácti slunečnicemi" je jedním z nejslavnějších vyobrazení květin a jeho nejznámějším obrazem. Mnozí považují toto slunečnicové zátiší za jeden z nejslavnějších obrazů vytvořených v tomto žánru. Tento obraz je také jedním z nejznámějších příkladů impresionistické malby květin. Žluté tóny slunečnice pronikají do všech aspektů tohoto nádherného obrazu. Světle modré pozadí vyzdvihuje květiny dopředu a účinně přenáší pozornost na různě nakloněné slunečnice ve středu plátna. Na tomto obraze jsou van Goghovy slunečnice v různých stadiích života a smrti. Obrazem prostupuje ozvěna marnosti, křehkosti a krátkosti života.
Obrázek je použit z Pinteres viz odkaz
Vincent van Gogh, Kosatce, 1890
O Vincentu van Goghovi (1853-1890) se traduje, že byl psychicky labilní (po hádce s kolegou malířem Paulem Gauguinem si uřízl část ucha), a tento obraz pochází z roku 1889, kdy se nechal zavřít do blázince v Saint-Rémy-de-Provence. Tam pokračoval ve své práci a vytvořil řadu pozoruhodných děl – mezi nimi například tento. Van Gogh se zpočátku vyhýbal formálním zátiším a raději maloval zarostlou nemocniční zahradu. Na závěr svého ročního pobytu však vytvořil řadu květinových kompozic.
Obrázek je použit z Pinterest viz odkaz
Claude Monet, Lekníny, 1914-26
Nemůžeme mluvit o nejslavnějších květinových obrazech všech dob, aniž bychom nezmínili Clauda Moneta (1840-1928). Při zmínce o Monetovi se nám vybaví květiny. Monet, proslulý touto nádhernou sérií impresionistických obrazů zachycených v plenéru v jeho zahradě v Giverny, kde udržoval propracovanou zahradu s leknínovými jezírky.
Obrázek je použit z Pinterest viz odkaz
Gustav Klimt, Květná zahrada, 1905
Zářivě barevné květiny jsou běžným rysem obrazů Gustava Klimpta a tento obraz je dokonalou ukázkou jeho tvorby v době jeho zlaté fáze. Obraz je součástí série obrazů inspirovaných květinovými poli, které viděl v Litzlebergu. Historici umění tento obraz často považují za jednu z Klimptových nejlepších krajin. Obraz zobrazuje převalující se množství květin, které jako by pokračovaly mimo plátno. Jasně barevné květiny zaplňují tento obraz v krásné oslavě světa přírody. Jeho další slavné dílo je obraz Slunečnic, namalovaný v roce 1906.
Obrázek je použit z Pinterest.com viz odkaz
Henri Matisse, Květiny, 1907
Kariéra Henriho Matisse trvala více než 50 let a po celou tuto dobu se opakovaně vracel k tématu květin, ať už jako k zátiším, nebo jako k prvkům větších kompozic zobrazujících interiérové scény, květinové aranžmá nebo krajiny.
Andy Warhol, Květiny, 1964
Když Andy Warhol v roce 1964 představil své květinové obrazy, byly pro něj určitým překvapením, protože znamenaly odklon od obrazů plechovek Campbellovy polévky a filmových hvězd (Marilyn Monroe, Elizabeth Taylorová), které mu udělaly jméno. Květiny byly častým zdrojem inspirace tohoto popového umělce. V roce 1964 Warhol zahájil sérii květinových obrazů, na kterých zachytil svěšený květ ibišku v živých barvách. Tato série obrazů s tématikou květin je úžasným příkladem moderních květinových obrazů a slaví s ním velké úspěchy.
Obrázek je použit z frickr.com viz odkaz
Margareta Havermanová, Váza s květinami, 1716
Margareta Havermanová (asi 1693-1739) patřila ke skupině holandských malířek 17. a 18. století, které se specializovaly na malbu květin.
Édouard Manet, Dvě růže na ubrusu, 1882-83
Ke konci života začal Édouard Manet (1832-1883) malovat malá zátiší, včetně několika květinových. Téměř všechna byla zobrazena v křišťálových vázách, s výjimkou: Dvě růže na ubrusu. Manet byl v té době vážně nemocný, trpěl revmatismem a také syfilidou, kterou léta neléčil. Přátelé navštěvující jeho nemocniční lůžko často přinášeli květiny, které se staly námětem pro kompozice, jež se vzhledem ke svému citovému vyznění podobaly spíše portrétům než zátiším.
Obrázek je použit z Pinterest.com viz odkaz
Ambrosius Bosschaert, Květinové zátiší, 1614
Bosschaert byl jedním z prvních umělců, kteří se specializovali na malbu květin, a byl průkopníkem složitých detailních a živých květinových aranžmá. Toto Brosschaertovo zátiší vychází z rostoucí fascinace botanikou v Německu a Nizozemsku 16. století. Sám Bosschaert byl předním nizozemským malířem, který se specializoval na květiny a ovoce.
Mary Cassatt, Šeříky v okně, 1880-1883
Mary Cassatová je světoznámá umělkyně, která je považována za jednu z prvních amerických impresionistických umělkyň. Ačkoli většina jejích obrazů zobrazuje lidskou postavu, Cassattová ráda malovala také zahrady a kytice. Tato živá malba představuje vázu s šeříky, která stojí na otevřeném okenním parapetu. Dílo je vynikajícím příkladem vrcholné impresionistické floristiky. Váza má tmavě lilkovou barvu, která krásně kontrastuje s bílými a fialovými šeříky uvnitř.
Obrázek je použit z Pinterest.com viz odkaz
Henri Fantin-Latour, Růže a lilie, 1888
Na rozdíl od impresionistických květinových obrazů, které Henriho Fantina-Latoura obklopují, zde zvolil tradičnější přístup. Fantin-Latourovy květinové obrazy odkazují na zlatý věk realismu.
Pierre-Auguste Renoir, Kytice růží, 1890-1900
Živé a smyslné růže zachycené na tomto impresionistickém obraze Pierra-Augusta Renoira téměř vyskakují z plátna. Ačkoli se Renoir začal věnovat malování květin až v pozdějším věku, růže byly jeho oblíbeným námětem. Tato olejomalba kytice růží je neuvěřitelně smyslná. Renoirovy hladké a živé tahy štětcem zachycují růže, jako by byly v pohybu života. Nádherně zbarvené červené a růžové růže jsou vytvořeny v různých fázích života. Z kytice vykvétají plné a smyslné okvětní lístky, zatímco dole na stole leží jediná zvadlá růže. Růže mají energii, která jako by vyzařovala z plátna a dodávala jim život.
Obrázek je použit z Pinterest.com viz odkaz
Piet Mondrian, Amarylis. 1910
Piet Mondrian jako nizozemský malíř pocházel z rozsáhlé linie umělců zabývajících se květinami.
Odilon Redon Bílá váza s květinami, 1916
Ačkoli se jedná spíše o pastelovou kresbu než o malbu, toto živé zátiší s kyticí smíšených květin zachycuje pohyb směrem k budoucnosti v umění.
Obrázek je použit z Pinterest.com viz odkaz
Georgia O'Keeffe Červený mák, 1927
Georgia O'Keeffe, známá svými erotickými ztvárněními květin, namalovala za svou kariéru více než 200 květinových kompozic. O'Keeffeová vytvořila ze svých zátiší úchvatné akce. Ačkoli na počátku své kariéry používala akvarely, po roce 1918 začala O'Keeffeová používat téměř výhradně olejové barvy. V této době také začala vytvářet velkoformátové obrazy květin jakoby pod zvětšením. Tento živý a smyslný červený mák je vynikajícím příkladem jejího díla z této doby.
Team KvětinyExpres.cz
