Květiny v umění: Od van Goghových slunečnic po Warhola

Květiny a umění k sobě patří od nepaměti. Jsou symbolem pomíjivé krásy, života i emocí. Není divu, že fascinovaly mistry jako byl Monet, Renoir nebo van Gogh.

Zatímco my v Květiny Expres tvoříme umění z čerstvých květů, tito mistři ho přenesli na plátno, aby vydrželo navěky. Pojďte se s námi projít galerií nejslavnějších květinových obrazů historie. Možná vás inspirují k výběru kytice, která vnese trochu toho umění i do vašeho obýváku.

1. Vincent van Gogh: Slunečnice (1888)

Když se řekne "květina v umění", většině lidí se vybaví právě toto dílo. Van Gogh miloval žlutou barvu a slunečnice pro něj byly symbolem vděčnosti a přátelství.

• Zajímavost: Ačkoliv se obraz jmenuje "Váza s dvanácti slunečnicemi", Vincent ho později přemaloval a květů je tam patnáct. Každá je v jiném stádiu – od poupěte po zvadlý květ, což symbolizuje koloběh života.

Líbí se vám? Vneste si domů trochu van Gogha s naší kyticí slunečnic.

2. Claude Monet: Lekníny (1914–1926)

Monet byl nejen malíř, ale i vášnivý zahradník. Na své zahradě v Giverny si vybudoval jezírko, které se stalo jeho celoživotní múzou. Namaloval zde sérii více než 250 obrazů leknínů. Jeho díla jsou esencí impresionismu – nejde o detail, ale o dojem, světlo a odraz na vodní hladině.

3. Mary Cassatt: Šeříky v okně (1880–1883)

Mary Cassattová byla jednou z prvních amerických impresionistek. Ačkoli se proslavila spíše portréty matek s dětmi, milovala zahrady a kytice. Její obraz Šeříky v okně je mistrovskou ukázkou práce s barvou. Tmavě lilková váza stojí na otevřeném okně a vytváří dramatický kontrast s bílými a fialovými hrozny šeříku. Z obrazu doslova dýchá čerstvý jarní vzduch.

4. Pierre-Auguste Renoir: Kytice růží (1890–1900)

Renoir miloval krásu, ženy a květiny. Jeho růže jsou smyslné, plné a doslova hmatatelné. Maloval je tak živě, že máte pocit, jako byste cítili jejich vůni. Na jeho obrazech často vidíme plné, kulaté květy v pastelových barvách, které připomínají dnešní pivoňky nebo anglické růže.

4. Gustav Klimt: Květná zahrada (1905)

Zatímco jiní malovali kytice ve vázách, Klimt maloval celé louky. Jeho "Zlatá fáze" přinesla obrazy, které vypadají jako pestrobarevné koberce. Květiny u něj nemají hloubku, jsou to dekorativní mozaiky plné barev a tvarů.

• Inspirace: Milujete pestrost? Podívejte se na naše míchané luční kytice.

Obrázek je použit z Pinterest.com viz odkaz

5. Piet Mondrian: Amarylis (1910)

Mondriana znáte pravděpodobně díky jeho abstraktním čtvercům v základních barvách. Věděli jste ale, že pocházel z rodiny malířů květin? Předtím, než se vydal cestou abstrakce, namaloval nádhernou červenou Amarylis. Tento obraz dokazuje, že i jeden jediný květ může být silným uměleckým dílem.

• Tip: Amarylis je královnou zimních květin. Najdete ji i v naší nabídce Amarylis (zejména v čase Vánoc).

Obrázek je použit z Pinterest.com viz odkaz

6. Andy Warhol: Květiny (1964)

Skok do moderny. Warhol vzal fotku ibišku, "vypral" ji v psychedelických barvách a vytvořil ikonu pop-artu. Jeho květiny nejsou realistické, jsou to grafické symboly. Ukázal, že květina může být moderní, drzá a komerční.

Obrázek je použit z Pinteres viz odkaz

7. Vincent van Gogh: Kosatce (1890)

K Vincentovi se vracíme ještě jednou. O Van Goghovi (1853–1890) se traduje, že byl psychicky labilní (po slavné hádce s kolegou Paulem Gauguinem si uřízl část ucha). Tento obraz pochází z roku 1889, kdy se nechal dobrovolně zavřít do léčebny v Saint-Rémy-de-Provence. Tam pokračoval ve své práci, která pro něj byla terapií. Zpočátku se vyhýbal formálním zátiším a raději maloval zarostlou nemocniční zahradu. Na závěr svého ročního pobytu však vytvořil řadu úchvatných květinových kompozic, kterým vévodí právě tyto sytě modré kosatce plné energie.

• Tip: Kosatec (Iris) je symbolem naděje a jara. Najdete ho v našich jarních kyticích.

Obrázek je použit z Pinterest viz odkaz

8. Édouard Manet: Dvě růže na ubrusu (1882–1883)

Tento obraz má velmi silný příběh. Ke konci života byl Édouard Manet vážně nemocný a nemohl opouštět lůžko. Malování velkých scén pro něj bylo nemožné, a tak se zaměřil na malá zátiší. Přátelé, kteří ho navštěvovali, mu často nosili květiny pro potěšení. Ty se staly námětem jeho posledních děl. Obraz Dvě růže na ubrusu je výjimečný tím, že květiny nejsou ve váze, ale leží volně, jako by je tam někdo právě položil. Manet je namaloval s takovou citlivostí, že připomínají spíše portréty než obyčejné zátiší.

• Symbolika: I v nemoci a těžkých chvílích dokáže darovaná růže přinést radost a inspiraci.

Květiny jako symbolika v dějinách

Proč je malíři tak milovali? Protože každá květina něco znamenala:

• Lotos (Egypt): Symbol slunce a znovuzrození.

• Lilie (Středověk): Čistota Panny Marie.

• Břečťan: Věrnost a manželský slib.

• Zvadlá růže (Baroko): Memento mori – pamatuj na smrt. Vše krásné jednou pomine.

Ať už dáváte přednost realismu starých mistrů nebo divokým barvám pop-artu, květiny budou vždy tím nejkrásnějším námětem.

Staňte se umělcem i vy. Vyberte si kytici a vytvořte si doma své vlastní zátiší. Přejít do katalogu květin >

Tým KvětinyExpres.cz